雅俗本是一回事，共赏才是真道理 ??古典音乐的不古典课堂

 经常有初听古典音乐的朋友来问，这个曲子我怎么听不懂？其实这个问题也见之于文学、绘画乃至一切造型艺术（看不懂）。这与初涉古典音乐时听不懂的问题，大致是异曲同工。那么欣赏音乐是否以“懂”为终极目标？欣赏古典音乐的着重点是在“古典”还是在“音乐”上？这是放在初听古典音乐爱好者面前的两个大问题，这两个问题不解决，那就是背着包袱来听音乐，重装上阵，不要说行百里者过五十，连三十里不到，就要这里碰壁，那里费解，搞到兴致索然，甚至打退堂鼓了。

    中国唱片上海公司新引进推出的《皇家古典》就是专为这样初入门的音乐爱好者所度身定做的一套专辑。关于体裁、样式、风格、内容等等古典音乐的基本元素，在这20张唱片里都基本完整的介绍了，如果有不清楚的，随唱片附赠的小册子里也已经说得比较清楚了。我们还是围绕前文所谈的两大问题来说。

    先说第一个问题。这个“懂”与“不懂”，有时候实在是一个伪命题。若凡事在未实践之前，都要问这个问题，生活岂不是相当痛苦么？那么听音乐也是一样的。听音乐不是学习，不是上课，不能带着旺盛的求知欲去听。如果几个曲子听下来，不懂，再听一遍，还是不懂，怎么办？去参观美术馆，是不是说我不懂就不能参观了？或者说不全懂就不能参观？几千幅画，总有几幅是看不懂的嘛！如野兽派、立体派的等等。不要说一般人士，有的连搞绘画的专业人员都是理解不了的。现在国内、甚至在西方国家都有一个很不好的风气，就是在参观画展时发给观众一个录音机，让他们走到一幅画前，就有相关的记录音放出来，比如什么时候的作品，风格怎样，应该欣赏哪一个部分等等。没有声音导引的地方，也会有厚厚一本册子，叫你如何欣赏等等。有一句成语叫亦步亦趋，这个做法其实是很要不得的。作品的基本信息，都在画框边上写着，观众是带着眼睛来看展览会的，并不是来听的。现在观众埋头看说明书的时间，比看画的时间还长，这不是本末倒置是什么呢？

    举这个例子，就是说明欣赏音乐这样一门抽象艺术，无需把“懂”（另一种说法叫“理解”）放到太重要的地位。重要的是你敢不敢听，如何去听；听的顺序、节奏是如何掌握的。要完全的懂，或者理解作品，我看是不太可能的。尤其是音乐这样的由稍显即逝的音符组成的艺术品，由空气传播，通过交感神经作用于人的耳朵，那要比绘画等造型艺术还要来的复杂些。举例来说，一部交响曲一般有四个乐章，每个乐章又可以分为呈示部、发展部、再现部等好几个部分，每一个部分又有许多小节组成，少的也要两三百个，比如贝多芬；每一个小节又有一定数量之音符组成。这种组合方式，有点类似于分子和原子等的关系。一个分子由多个原子组成，一个原子的组成部分内又有若干电子，电子又可分为质子和中子，再分下去还有夸克等等粒子，其实夸克也是可分的。

    不过，音乐的构成还是带有序列性，有先后次序，分子的结构是等级分明，音乐的构成就是论资排辈了。讲了这些，可能有些朋友会觉得，相当复杂嘛。是的，一个完整的乐章的含义，或者说传递给听众的信息，是通过无数音符组成得来的，大家看到一些讲解乐曲结构的书，觉得很难懂，这是正常的，你从宏观世界走到微观世界里去了嘛，后一个世界要用放大镜、显微镜乃至电子显微镜才能观察到，也就是说，用语言这种普通的媒介，是看不清楚，是弄不懂的。作曲家在创作的时候，也不存在理解的问题，他和画家一样，觉得这样涂一笔好看，用这个颜色漂亮，这是没有逻辑性的，虽然音乐里的主题、发展和模进这样一些元素，它们是讲逻辑的。

    因此作曲家也好，指挥家和演奏家也好，他们的目的是要求听众能够欣赏音乐，从音乐中获得感悟（注意：不是理解。理解是单一性的，感悟没有框框，套用现在的一句流行的说法，就是“各自解读”）。大家听凯特尔贝的东西，觉得很好“懂”。那是它们都有标题。比如说这首《波斯市场》，如果没有标题，没有曲作者的解说，就叫做《XX调序曲》，大家反映会怎么样？肯定会有以下反应：是在描述发生在西亚或者北非的什么地方的事情，热闹，也很抒情。就是如此了。不会有标题所提供的那么明确的指向性。要理解，要“懂”，只有始作俑者可以做到，哪怕是他的太太也做不到嘛！这套唱片的第一张，大家可以试试看，有和没有标题，听的时候是什么?的感受。

    放下这个“懂”与“不懂”的包袱之后，大家就可以轻装前进了。刚才说到序曲，这套唱片的第二张，就全是有标题的序曲，有歌剧之前的，有单纯的音乐会序曲等等，比如说歌剧序曲，有的剧情大家可能了解，但有的不一定知道，要不要去翻书上网再找剧情来看？我看是多此一举。大体上知道这个歌剧是喜剧还是悲剧，大概的情节就可以了，现在的电影广告也都是只把情节给你写上一半，还要卖个关子呢，没有看之前，就是靠想象力去猜嘛。 你听完这首序曲，大体可以晓得这是喜剧还是悲剧，比如罗西尼大部分都是喜剧，他的序曲就是欢快的，悦耳的；比才的《卡门序曲》，后一段就是悲剧色彩很浓的；还有先悲后喜的，比如贝多芬的《费德里奥》；当然也还有先喜后悲的，《卡门》算一个。

    更加抽象的协奏曲、交响曲，带标题就更少，就更要放下思想负担。比如收在协奏曲那一卷里的肖邦第二协奏曲。第二乐章很好听，是不是？若是老习惯作怪，又要问：这个乐章是在写点啥呢？表达了些啥感情？那么你尽可以海阔天空地想象，午后，黄昏，海上，山顶，都可以，只是那个?围是寂静的，是辽远的，绝对不是在游乐场里。实在想象不出，那么可以看看这一张的封面图，一个狗，郎世宁的《竹荫西?图》，那个悠然自得的神态。你可能讲，我又在瞎说，你怎么可以将肖邦与狗相提并论？为什么不可以呢？肖邦与狗都是有共性的，都是动物嘛。动物就有交感神经系统，就有种种感觉、感受和感悟。大家看这幅图，是不是会有狂躁的感觉？会不会在有大街小巷随地大小便的狗的感觉？不会，就是平和安逸，这个是画家要给你的感觉，也是肖邦的协奏曲这个乐章要给你的感觉。

    总之，按着自己的感受去听，去欣赏，那么听音乐是种乐趣。要提倡不求甚解，苦苦求索，那是学者的事情，大可不必自扰。下面谈第二个问题，古典音乐，重点是古典还是音乐？古，旧也；典，模范，表率；都是听起来很吓人的词。高高在上，不食人间烟火。现在很多评论家，乐评家都要带领我们走这条路。的确，古典音乐和流行音乐，流行歌曲在质量趣味上有高下之分，但古典音乐本身并不是要靠高雅这个词来做噱头。提一提可以，但无时无刻都在提醒那些不听古典音乐的人，我是高雅的，我是严肃的，我听的是古典音乐，讨不讨嫌？我情愿说古典音乐是世俗的音乐，世俗难道就不能高雅？古典音乐几百年的历史，除了李斯特当了一个挂单的修士之外，出家当和尚的几乎是没有，都是世俗之徒嘛。世俗之徒写出来的东西，一下子就高不可攀，有那么厉害？雅、俗，是相对而言，不要极端化。乾隆皇帝（就是这套唱片大封面上的这位先生）的画像大家看到了，从戴的头盔到马脖子上的缨络，无不描绘得栩栩如生，相当之俗嘛，今天的说法叫做是物质主义。但是完全可以登大雅之堂；莫扎特的歌剧，很多都是写男男女女，营营役役，简直就是《故事会》风格的脚本，又有谁说莫扎特的歌剧不高雅，很俗气呢？很多人说欣赏古典音乐，可以了解到很多西方，特别是欧洲几百年来到文化变迁史实，这其中很重要的一个部分就是民俗史、风俗史。当然，古典音乐是雅乐，但这是因乐（愉悦，感悟）而雅，若是因雅而乐，不免有些自作多情了。我们说搞一个不古典的古典音乐讲堂，目的也在于此，贝多芬、李斯特等等，那时又何曾想到自己写的是古典音乐?  所以说：雅俗本是一回事，共赏才是真道理。 

转载本站内容请标明来源和作者，本站转载内容均标明作者和出处，如有遗漏请联系本站及时处理！

为承办好相关论坛重点相关工作，原定云展会顺延！
创新云展会，2023年BAE北京国际音乐音响展相约2024年，在线恭候！
点击进入报名领取礼物>>