一套音响好比一位歌唱家，有着良好的天赋（器材素质），通过训练（线材连接），站在（架）音乐厅里（环境），精力充沛的（供电）放声歌唱。可是如何让这位歌唱家时时刻刻都保持着良好的状态，就需要下一番功夫了，本文作者根据自己多年玩儿音响的体会，总结了十条让音响出好声的经验和建议，来跟各位朋友分享。
一套音响好比一位歌唱家，有着良好的天赋（器材素质），通过训练（线材连接），站在（架）音乐厅里（环境），精力充沛的（供电）放声歌唱。可是如何让这位歌唱家时时刻刻都保持着良好的状态，就需要下一番功夫了，本文作者根据自己多年玩儿音响的体会，总结了十条让音响出好声的经验和建议，来跟各位朋友分享。
一、环境
环境至关重要，往往也是瓶颈所在。感觉独立的小环境也比开放的客厅要好很多，尽量避免长边摆位。应用一些声学处理是必要且有效的，切要选择专业品牌的声学材料及可移动调试为佳。小环境大喇叭真的不是什么坏事，只需处理好吸音就会很OK，当然比例正确的大环境是梦寐以求的。器材的调整、摆位最终与环境产生良好共振是要找寻的最佳表现。
二、电源
“在电源上花多少钱都不算多”这话真的没错。尝试过专线墙插、排插、电处，各有优势，所谓的动态压缩不应该只从某一环节考虑。总线应该是系统中最好、最贵的。入墙线直接排插、电处将是败笔。电是非常重要的基础，提前布线是明智的，后期改动都会严重影响声音，甚至造成器材调整的重新来过。
三、谐振
谐振与电同等重要。所有技术的应用，严格的讲都是调整谐振点，音箱、器材谐振点的调整都是厂家、设计师的绝门暗器。给器材提供统一且正向的谐振平台是好声的重要基础，使用原厂脚架、脚钉垫、器材架，当然是最好选择，或根据器材特点选择，千万避开家具级产品否则会误杀好器材。垫材就是改变了器材的谐振点而使声音变化，完成度高的器材还是不要使用钉、垫为好，都是有得有失，且挑战设计师的成功几率很低。
四、品牌
无论是器材、线材品牌是技术与文化的代名词。选择品牌或搭配应该先了解一下其设计理念，风格特点，是否符合自己喜好。欧美设计师几乎都以各自喜好的音乐厅、乐团的声音作为参照，故制作、调整出的声音风格迥异，才会有什么英国声、美国声的区分，无论是费城还是伦敦，声音都是美妙的。品牌体现了音乐文化素养的融入，也是那些看似空壳的器材而声音却远超那些只注重重量、材质或所谓技术产品的根本所在。
五、 低音
投资、调整，一切折腾到最后可能都会集中在低音。什么下潜、量感、震撼等弄得人们晕头转向，甚至被误导的把驻波当作低音。而音乐厅现场从未有什么裤脚生风、地动山摇的感觉，而是清晰且有节制的低音铺垫且毫无干扰，似油画的底色一般
六、脱箱及音场
脱箱既感觉不到音箱的存在，是形成音场的前提。若按照三三一或三一七比例法摆位，两只音箱的连线为台口，乐团在音箱后展开，定音鼓或大鼓的位置在最后排，与音箱连线的距离是音场深度。管乐器在音箱中间位置相对稍后，弦乐位于两侧相对略前，表现出音场的宽度。若测试协奏曲，独奏乐器位于近台口处，乐团则在其后展开（人声相仿）。唱片录音、混音不同，表现也不尽相同。
七、齐奏与弱音
齐奏时每组乐器的位置清楚，重点乐器清晰突出，非常自然的让人注意到，就像现场会很自然的去看那里一样。尤其是低音贝斯、低音号、大鼓的解析和质感表现。微动态既弱音时的清晰质感更是相当重要的，包括乐团发出的弦外音，是营造空间感重要因素，但仍是重点突出，瑕不掩瑜。
八、干净和准确
录音背景的底噪甚至包括有些低频的呼呼声，是必须的，正是这些营造或还原出了现场感。干净是指乐器的质感和分辩度，几种乐器发声不混杂。而准确则是乐器或群体定位精准，没有相位漂移。
九、 泛音或弹性
泛音应该是全频存在的，只是中、高频突显常称为泛音而已，泛音丰富是声音悦耳的前提，或可解释为味道。而弹性应是中、低频乐器的泛音，是中、低频乐器质感的保证，木头味儿、琴腔感、鼓皮声或是指此。
十、 调声参照
用文字来描述声音，无法统一认知，是极为不准确。HiFi的目标就是把音乐厅尽可能的一点一点搬回家，音乐厅现场的声音无疑是金标准。每个音乐厅都有各自最标准的位置，要找参考声必须选择那个区域。现场一些较偏或较高的位置，很容易产生盲人摸象的错觉而误导听感。
综上，音响与音乐结合是极为重要的。无论入门器材还是天价名器，搭配、调整最为关键，区别只是能还原现场的多少和程度而已。将音乐厅现场作为参照，研读枪文取其精华，通过搭配、环境、摆位，利用线材、谐振等调整手段，人人都可成为调音高手，只是根据个人喜好和器材级别情况，找到各自的妥协点罢了。知足常乐！
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