肖邦 (F.Chopin 1810~1849) 的作品在钢琴文献中占有特殊的 独一无二的地位，没有一个钢琴家不曾演奏过他的作品。尽管有的钢琴家一辈子不在舞台上公开演奏，但毫无疑问，每个钢琴家都在学习他的作品，研究他的音乐，甚至一辈子只弹肖邦一人作品的钢琴家亦不在少数。
肖邦 (F.Chopin 1810~1849) 的作品在钢琴文献中占有特殊的 独一无二的地位，没有一个钢琴家不曾演奏过他的作品。尽管有的钢琴家一辈子不在舞台上公开演奏，但毫无疑问，每个钢琴家都在学习他的作品，研究他的音乐，甚至一辈子只弹肖邦一人作品的钢琴家亦不在少数。
肖邦是个很特殊的作曲家，他只能写钢琴。虽然，他也为大提琴写过，但钢琴部分赛过独奏。也曾写过歌曲，但曲调却没有钢琴旋律写得好。他的钢琴协奏曲，乐队部分简直没法演奏(这是谁在故意黑啊 )，配器也很差。我们现在演奏的协奏曲都是经过别人改编，乐队重新配器的谱子(这么说 很不开森 )。肖邦的许多圆舞曲，夜曲也被改编为乐队作品，配上芭蕾舞，但他的音乐变为乐队音响，总让人觉得不如钢琴。
我们经常说，演奏钢琴时，不仅仅只是弹奏一件乐器，要把它想象成许多乐器的组合 是一个乐队，是拥有很多乐器色彩的综合。而肖邦只有在钢琴上，才能发出他理想的声音 (一丝淡淡的忧伤 )。所以说，肖邦是真正典型的、杰出的钢琴作曲家。
大多的音乐家都很敏感，只是表现不同。但肖邦只对钢琴敏感，对其他乐器就不太敏感。他对钢琴内部的声音达到了非常敏感的程度。他的24首前奏曲，就是一部很了不起的作品(恭维和形容词就不打了 )。肖邦的每首作品似乎都专为他所选择的调性而作，他的作品是无法移调的。
肖邦作品
肖邦一生虽写了许许多多题材的作品，但大致可分为：民族性，沙龙性，炫技性(这点真没看出 )， 精神性。
民族性主要集中体现在《123叙事曲》《 123456波兰舞曲》及《Mazurka》和《第二奏鸣曲》(曾经听有人说只有波兰人才能诠释Mazurka 笔者表示不服 )。沙龙性表现在《圆舞曲》《即兴曲》《夜曲Op9》。炫技嘛，大菠萝奶奶Op22 最后肖邦纯粹的个人内心表露，刻画自己的代表。《第四叙事曲》(非常喜爱的 ) 《菠萝奶奶幻想》《 第三奏鸣曲 》《船歌》等， 这类作品表现了人们内心矛盾冲突，具有深刻的精神性。
其次是谐谑曲，这类曲子，笔者自身以为是以带有滑稽，幽默的舞曲形式，表现揭露及带有讽刺嘲讽等(没有那么严重 ) 。肖邦的谐谑作品处在这几类之间，不能否定没有沙龙，也很难感受民族，且精神内容和个人性格较为单纯。
笔者爱的不仅仅是肖邦作品沁人心脾的旋律，更多的是肖邦的爱国精神。《 Mazurka》 是肖邦民族性最集中的体现，但也不是每一首都有怀恋故土的性质。由于波兰民族甚多，他们的舞蹈因素都不同，民族音乐性质不同，这样使得《Mazurka》变得很复杂，每一个音都可成为重音，这就丰富了它的内容 (这里强调一下Mazurka和圆舞曲有相似之处稍后再议)。
肖邦的波兰舞曲中，并不是每首都达到相同的质量。它有高低之分，第一首带有强烈的民族情绪，与第五首接近。第二首则是杯具性的，第三首是带有军队性质的，第四首体现了民族性、悲剧性和英雄性。第五首，也是唯一一首把《波兰舞曲》和《Mazurka》 合在一起，把对故土，对民族的一种怀恋，亡国的愤慨情绪充分表现出来。第六首则是表现沙龙 贵族场合下的高雅聚会，独具贵族气质与光辉。
下面说说圆舞曲。书上并没有明确记载。前面也说到和《Mazurka》 有相似之处。肖邦的许多波兰前辈模仿维也纳。写了很多这样风格的圆舞曲。所以肖邦从小就听了很多那样风格的圆舞曲。肖邦早期创作的圆舞曲，基本就是模仿这种风格的。原先的圆舞曲基本为三拍，强弱弱，强弱弱。但之后在肖邦这里又添加了许多新的东西，就是笔者之前谈到的波兰民族舞蹈《Mazurka》。它其实也是三拍的舞蹈，区别在于重音不完全在第一拍上。如次强-弱强 ，次强-弱-强。且肖邦在创作圆舞曲的时候又吸收了《Mazurka》的特点 （不在正拍上的重点），再其次肖邦的圆舞曲，并不适合实际舞蹈。
肖邦的夜曲
在此声明，夜曲为夜晚演奏的作品，与小夜曲不同，并不是表达爱情之意。肖邦夜曲其作品十分丰富（那是当然 ），有的带有强烈的悲剧性。如48之1 （楼主喜爱之一），有的深刻刻画内心世界，作品62组，比较接近船歌 ，叙四， 第三奏鸣曲这一类。27之2则比较偏沙龙化。
肖邦的和声
肖邦的和声丰富多彩，变化多端。他优美的和声词汇直接与音乐内容相关，在和声中蕴含着肖邦内心丰富的情感色彩。与任何以为作曲家一样，肖邦也有其特别钟爱的与习惯使用的和声词汇 。
肖邦的和声改革呢，个人认为是很大胆的。本人不是作曲专业的，不是很懂哈。肖邦的和声体现在他大胆而自然的转调中。在他的作品中可以看到浪漫派音乐特有的调性色彩，三度并置。肖邦音乐中的和声，变换色彩，常常是通过交替调式来实现的。在配上新和声后获得新的表现意义。 他的和声风格是丰富多变滴。在作品中和声常独特的从复调中体现出来，他的和声进行保持着古典主义的清晰性和逻辑性，同时和声思维完整具有动力性。
肖邦的调性
肖邦的调性感觉极端敏感。他的钢琴音乐中对调式音阶的运用也是极其丰富的。有用民间现成的，也有自己创造的，又是肖邦本人内心极度敏感的音响色调，变化需求所使然， 是肖邦杰出创造力的外化 （很官方了 ）。
肖邦作品演奏家
记载上和肖邦同时代的李斯特、舒曼演奏肖邦作品很出色，可惜我们听不到，无法评价。
由于肖邦的作品中有偏重于浪漫主义和偏重于古典主义两类风格，所以没有一位大师都能在这两个方面都演绎得十分到位的。一般认为，演奏浪漫主义风格最为出色的是法国人科尔托和弗朗索瓦，演奏古典主义最为出色的是波兰人鲁宾斯坦和弗里德曼。这其中以科尔托和鲁宾斯坦更为略胜一筹，势必要在两人中选出一个冠军那只能是仁者见仁了。
本人更加喜欢科尔托的演奏，将肖邦的高贵浪漫、富有诗意演绎的淋漓尽致，当然鲁宾斯坦的也很喜欢，只是个人偏好浪漫主义风格的。
Mazurka in A minor, Op.7 No.2试听
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