提到唐王朝，我们能够想到的就是一片繁华的场景，在这一时期人们的生活是安居乐业的，并且社会也大幅度的向前迈进，整个经济以及其他的领域呈现出来的态势，都是百家争鸣以及百花齐放。这一时期很多文人墨客们的生活也变得丰富多彩了起来，所以唐朝时期所应运而生的很多文化，对于后世造成的影响是毋庸置疑的。
提到唐王朝，我们能够想到的就是一片繁华的场景，在这一时期人们的生活是安居乐业的，并且社会也大幅度的向前迈进，整个经济以及其他的领域呈现出来的态势，都是百家争鸣以及百花齐放。这一时期很多文人墨客们的生活也变得丰富多彩了起来，所以唐朝时期所应运而生的很多文化，对于后世造成的影响是毋庸置疑的。
在这众多的文化里面，音乐文化所占的比重就相当的大，并且还具有相当强烈的代表性，哪怕是现如今如此发达的社会中，当我们在听一首又一首的歌曲时，偶尔也能够感受到宫廷音乐的美。在这几百年的发展过程中，唐朝的文化是多种多样的，而宫廷音乐文化就是其中的一个主要的分支。
在这个分支的推动下，直接力推着唐代的宫廷文化走向了巅峰。尽管唐代的音乐文化是建立在前朝所创建出来的基础之上的，但是它在发展的过程中却有不断的进行了革新，不断的进行了创新。
01
唐朝时期的宫廷音乐文化
■雅乐
《唐代音乐史》里面就明确的提及到宫廷音乐，在整个唐文化里面所占的比重是特别高的，并且也称得上是其中的一个主要分支。
宫廷音乐在当时之所以能够特别迅速的发展正是因为各个阶层人们对于物质追求得到了满足之后，都在竞相去增长着自己的精神文化需求。得益于宫廷音乐的发展，让整个社会也变得越发的和谐，并且国家在运转的过程中也有了一个核心的思想，在这些音乐流传的过程中，也在一定程度上力推了民族之间的团结。
因为唐王朝的经济是高度发达和繁荣的，各个地区之间的贸易往来是特别频繁的，也就意味着文化和文化之间产生的碰撞和摩擦也比较频繁。就在互相交流的过程中，各个民族和西部地区的舞蹈就得到了广泛的传扬来，到了中原地区之后也受到了统治者的重视，并且在当时还得到了大幅度的推广。
紧接着这些音乐和歌舞，就慢慢的步入了平常老百姓的家中。在当时的宫廷音乐中，主要可以分为两大类型，分别是雅乐以及燕乐。
就在国家举行的一些仪式活动特别的正式并且特别隆重的时候，就会采用那些比较优雅的音乐。而这也就是雅乐。其实在礼乐文化里面，雅乐称得上是一种载体，并且和人们的生活以及思想观念都紧密的联系在了一起。
特别是在唐朝初年的时候，人们的生活也得到了大幅度的提升，在当时对于前辈们所提倡出来的很多观念都是乐于继承的。比较有代表性的就是在唐玄宗执政时期应运而生的胡乐以及雅乐。这番情形呈现出来之后，虽然遭到了一些学者的批判，甚至是批评，但是学者们也在根据当时的社会状况不断的去探索。
这才让雅乐得到了大幅度的发展，不仅让传统文化得以继承，并且还和应运而生的胡乐进行了融合。在时间的推移之下，胡乐在最后也就成为了雅乐的一部分，并且也让雅乐回归到传统的轨迹上来。
就像在礼乐制度的载体之上，雅乐在发展的过程中，也逐渐的和统治者的统治思想结合在了一起，在当时为了能够体现统治者的尊严以及合法性的时候，也会借助于音乐这个手段。正是因为带有一定的象征意味，所以雅乐逐渐的也就成为了政治文化的一个方面。但是伴随着时间的推移，宫廷音乐也曾经掀起过惊涛骇浪。
就像在五代时期过后，全国范围内的政治中心以及行政中心都不断的向东部移去，这就让长安地区的经济以及文化等各个方面迅速的走上了下坡路。也就在这个时候，燕乐，得以大幅度的发展。
■燕乐
李唐王朝在发展的过程中，特别是在宫廷宴请这一方面，如果前来的宾客特别多，在这个时候就会上演一场燕乐，其实在当时也被称之为一场和音乐相关的宴会。在最开始的时候就仅仅只有10首歌曲而已，与其说是十首乐曲，不如更直接一点喊这种音乐为俗乐。其实在这一时期俗月也是一个比较大的比重，因为伴随着燕乐的不断发展，也衍生出了很多的外延，紧接着音乐这个领域，就逐渐的发展了起来。
唐王朝的经济，以及政治等各个方面的发展，都是建立在金融并受的基础之上，文化的包容性是特别强的。就比如说在唐王朝，有很多的帝王都是能歌善舞。比较有代表性的就是唐玄宗这个人，紧接着还有很多的公主也喜欢音乐，甚至还会听着音乐飘飘起舞。这是在他们的推动和力促之下，燕乐的发展才得以大幅度的提升。
一时之间，诞生了很多的形式，比如说理步克又比如说民间曲，还有发曲。正是这多样化的形式，力推着这一时期的艺术，大幅度的向前迈进，甚至冲上了一个云霄。然而这样的好景，自从经历了安史之乱之后，唐朝的雅乐以及俗乐还有胡乐，渐渐的就开始融合了。
■雅乐和燕乐的区别
从本质上来看，这两种音乐最为根本的不同就是功能发生了变化。就像当人们在接触雅乐的时候，就可以学习到很多的知识，并且还能够从思想上得以相应的改变，就像是在帮助人们改变生活的习俗，或者是让人能够从中得到教化。这在间接性的也力推着统治者能够更好的管理好社会，让社会的发展更加的和谐和有序化一些。
紧接着看一看燕乐，在最开始的时候是立足于九部乐的基础之上。因为整体的接受程度是特别高的，并且还和中外的一些音乐融合在了一起，在时间的推移下也走进了民间，这也就意味着和民间的音乐形成了一番大融合的局面，所以就深受唐朝老百姓的欢迎。并且这种音乐的功能性也特别的强大，不仅把声乐以及舞蹈融在了一起，并且也把艺术性淋漓尽致的发挥了出来。
02
唐王朝的音乐机构
■太常寺和太乐部
《全唐史》里面针对于这一时期所涌现出来的音乐机构就有着相应的记载，明确的表示主要有两个部分分别是太常寺以及太乐部。唐朝的音乐体系在发展的过程中考核还是相当严厉的，特别是对于那些传授音乐的人更是苛刻。从这里也就可以看得出来，唐朝音乐在发展的过程中，教学体系也是相当完备的。
并且音乐机构所传授出来的那些音乐都是具有一定价值的，甚至还是拥有相当高的难度。站在这个角度来看，对于音乐家的要求也特别的高。在发展的过程中还针对于音乐部门建立起了一定的惩罚制度以及奖赏制度，目的就是为了让这些音乐学家在不断学习音乐的过程中也能够传播技能。
■唐朝的梨园
其实有一些资料里面就记载着唐朝的梨园，唐朝梨园在发展的过程中对于音乐教育的传播，起着至关重要的作用，并且阿狸猿的诞生也是有所由来的。普遍认为这和唐玄宗对于音乐的酷爱程度是密不可分的。唐玄宗每到一次梨园之后，就会指出存在的不足，并且要求他们改正。看得出来，这位君王对于音乐以及呈现的方式都有着极其严格的要求。
一时之间为了能够培养出一些比较年轻的音乐家，还有很多的人在梨园进行知识的传授，所以离园在当时也承载了传授音乐和相应教育的相关功能。
■唐朝的宫廷机构
虽然这一时期的宫廷音乐机构完全不是官方的系统，并且也没有特别明显的教育意义，然而所负责的礼仪以及音乐都能够或多或少的满足统治者的需求。通过这些方方面面就可以看得出来，宫廷音乐文化在唐王朝的时候传播和发展的速度还是比较快的，并且在当时最为重要的一个载体就是和音乐相关的教育以及教学。
《宫廷音乐》里面就有明确的记载，表示宫廷音乐的发展和音乐家在当时有着撇不清的联系。正因如此一时之间还形成了一些音乐人才，并且这些人才还组建了一个群体，就被人们统称为音乐家。
唐朝的宫廷音乐文化在发展的过程中不仅走出了对音乐教育所产生的一系列误区，并且还对不同类型的音乐持以尊重的态度。将不同风格的音乐和宫廷音乐相结合，创造出了很多极其优秀的作品。就比如说和民间音乐的融合过程中吸取了精髓，并且在特定的教育活动中，也冲破了人们对于音乐的传统认知。
同时唐代的宫廷音乐文化在探索的过程中，兼容并收的力量是特别强大的，对于其他民族的文化也能够充分的借鉴起来，并且予以融合，其中所收纳的材料大多数都是来自于民间和市井。所以毫不夸张的说，唐代的宫廷音乐对于艺术的发展，的确起到了极大的力推作用，并且这也称得上是一种社会变迁的产物。
参考文献：
《唐代音乐史》
《全唐史》
《宫廷音乐》
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